Semaine créative

Cette semaine est dédiée aux courants d’avant-garde de la fin du XIXe aux années 1930. Les enfants apprennent à distinguer les styles et les courants, mais aussi à voir les volumes et les couleurs plutôt que les choses elles-mêmes, en bref : à penser en plasticiens !

 

Courant emblématique mais souvent caricaturé, le cubisme est un regard explosif sur le monde. Les enfants observeront des objets concrets pour dessiner une composition aux multiples points de vue. C'est l'occasion de faire comprendre la représentation de l'espace et des volumes, mais aussi que chacun a un point de vue différent sur la même chose.

 

Les artistes ne créent pas que des œuvres encadrées pour les musées. Le peintre havrais Raoul Dufy, par exemple, aimait tellement les motifs couvrants qu'il a travaillé dans la mode : appliqué sur un textile, ses motifs s'adaptaient parfaitement aux costumes, comme les robes du couturier Paul Poiret. Les enfants aussi vont jouer les petits stylistes et adapter des motifs à des gravures de mode.

 

Comme les grands artistes, les enfants commencent par copier les maîtres : René Magritte, Dora Maar, Hannah Höch, Giorgio De Chirico... Une fois qu'ils se sont approprié leur univers, ils décrivent en quelques phrases ce qu'ils y voient. Enfin, tous ces morceaux écrits sont assemblés en un étrange récit... qu'ils devront illustrer eux-mêmes !

 

Après ce voyage au-delà du réel, revenons sur la terre ferme. Les enfants vont observer, découper, décrypter quelques œuvres phares des courants d'avant-garde : impressionnisme, fauvisme, expressionnisme, cubisme, suprématisme, surréalisme, purisme... Ces termes compliqués, ils vont les expliquer par leurs propres mots : c'est ainsi qu'ils vont écrire et dessiner leur propre dictionnaire des mouvements artistiques à l'usage des autres enfants... et des adultes aussi !

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Conte du jardin en Kamishibaï

Du 14 au 17 juillet 2026 (inscription sur la semaine obligatoire)

En quatre jours, les enfants créent de A à Z leur kamishibaï, ce petit théâtre ambulant originaire du Japon qui permet de raconter des histoires à des spectateurs en faisant défiler devant eux des illustrations. En compagnie de l’illustratrice Aurélia Vernhes, ils apprennent les bases de l’illustration, de la création d’un personnage à sa mise en couleur et illustrent un conte traditionnel sur le thème du jardin, en lien avec l’exposition Claude Monet, des jardins en héritage. Et le dernier jour, construction du petit théâtre au FabLab avec Solène Charton. responsable du FabLab !

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Mon beau jardin

Du 21 au 24 juillet et du 4 au 7 août 2026

Cet été, les artistes ont la main verte aux Franciscaines. Avec le même enthousiasme que Claude Monet ou André Hambourg pour les jardins, les enfants rendent hommage aux formes diverses que peuvent prendre les parcs, squares et jardins appelés à occuper une place croissante dans la ville de demain. Au programme : photographie et cyanotype pour garder l’empreinte de la nature, botanique et paysagisme pour développer les connaissances et libérer l’imagination.

21/07 et 04/08 : Mon album botanique
Les enfants s'approprient le monde végétal en observant et en reproduisant ses différents aspects au crayon et à l'aquarelle. Ils constituent ainsi un petit album botanique.

22/07 et 05/08 : Cyanotype végétal
Après avoir étudié les végétaux, place à l'esthétique ! Les enfants utilisent les plantes pour composer des images en isolant du papier : grâce au cyanotype, la lumière du soleil révèle progressivement les formes composées par les enfants, mais ce sont les plantes qui créent le dessin.

23/07 et 06/08 : Compositions photographiques
Les jardins sont une source intarissable d’inspiration pour les artistes. En utilisant la photographie, les enfants apprennent à jouer sur la frontière entre le figuratif et l’abstraction, entre le documentaire et la photo artistique.

24/07 et 07/08 : Mon jardin imaginaire
Les enfants explorent le monde des jardiniers et des paysagistes, à la découverte des typologies de jardins d’hier et d’aujourd’hui. Ils dessinent ensuite les bases de leur jardin idéal.

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Le temps qui passe

Du 27 au 31 juillet et du 18 au 21 août 2026

Les paroles s’envolent, les œuvres d’art restent ! L’art et les objets sont souvent les rares témoignages des goûts de nos prédécesseurs. Les
enfants partent en quête du temps qui passe et créent des œuvres qui témoignent des transmissions entre les générations. De la mode d'hier aux archives historiques, en incluant les artistes qui ont jalonné l’histoire des Franciscaines.

28/07 et 18/08 : Capsule temporelle
Les enfants apprennent à associer certaines modes et certaines technologies à leur période, et composent ainsi un petit guide du voyageur temporel.

29/07 et 19/08 : Stop Motion
Les enfants réalisent un court film d’animation en stop motion, dans lequel des personnages prennent vie et traversent le temps, image par image. Le décor, les personnages, la mise en scène sont orchestrés par leur soin. 

30/07 et 20/08 : Atelier archives
Les enfants explorent les fonds d’archives des Franciscaines et voyagent dans le passé grâce aux photographies de Deauville d’hier et d’aujourd’hui. Ils créent ensuite une composition racontant l’histoire de Deauville à travers le temps.   

31/07 et 21/08 : Cyanotype des 5 ans
À l'occasion des 5 ans des Franciscaines, les enfants redécouvrent des photographies emblématiques issues des acquisitions, expositions et résidences d'artistes qui ont marqué l'histoire du lieu. À partir de ces images, ils réalisent une création originale mêlant collage et cyanotype.